尼罗河女儿

少女林晓阳（杨林 饰）爱看漫画，常幻想自己是细川智荣子少女漫画《尼罗河女儿》主角。她生活在繁华的台北，白天在肯德基当店员，晚上在夜校读书。晓阳与家人住在一座简陋的平房里，祖父（李天禄 饰）是个风趣的老头。父亲（崔福生 饰）在嘉义当员警，常年在外执勤。母亲去世后，晓阳肩负起母亲的职责，照顾上了年纪的父亲及上学的妹妹，并整天为哥哥担心。
　　哥哥（高捷 饰）与朋友合开一家餐厅，白天工作，晚上当小偷，却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时，晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三，却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望，并在遭受打击后成熟清醒。

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《尼罗河女儿》下载观后评论：

侯孝贤的都市不是杨德昌那种一针见血的锋利的，也不是王家卫那种迷离的。而是一种向上的，乐观的。《尼罗河女儿》的主角就是妹妹，妹妹的蜕变就潜藏在三次人生的重大变故之中：阿三离去，父亲生病，哥哥死去。作为一个女性，妹妹却要担起这个家的一切，而在上一秒妹妹还只是一个看着漫画YY的女学生形象。最后一课不止是意味着现实意义，更意味着妹妹人生的最后一课。如果妹妹选择轻生和自我放弃，那会是杨德昌的电影。如果妹妹选择倒贴阿三，那会是王家卫的电影。可侯孝贤不会这样，平淡的去处理这三场大矛盾。妹妹的演技是真的好，在三次矛盾中把层次感以及麻木还有重新振作的勇气演了出来。

侯孝賢導演離開電影界，也意味著我的本科時代＂真正＂結束了。可以說，是其電影伴隨著我＂追夢＂的青春歲月。本科畢業論文寫《侯孝賢電影研究》，當時獲得同屆畢業最佳論文；因為《最好的時光》，時常泡在桌球室；而《海上花》的研究論文，是我人生中第一篇發表在重要期刊的文章；與此同時，《他鄉》的調色師也是《刺客聶隱娘》的調色師，他告訴我說，跟侯導合作是人生的高光時刻。在台北念書的日子里，走在台北街上，也像是走進他的電影世界。巧合的是，一次亳無計划的觀影卻首次見到侯導本人，他慢慢地說着電影制作的要領，多麼美好的台北夜晚，多麼難忘的侯式电影。

和后来《咖啡时光》之类的作品一比，可以看出本片是没找到一个重心来表现城市生活，所以去引用了双层时空（杨林的独白）和双层文本来强化主题，但这显然是不太高明的文学手法，杨林在中段说出《尼罗河女儿》文本意义的那段独白更是直白的败笔。相对含蓄的戏剧结构也替代了此前以情绪来连接场景的思路，片子在这结构下分成了几个互不关联的主要场景来回，透过一种封闭、局促、逐渐下行的观感来表现主题。整体来看，是影像从属于文本意义的一部片子，和侯导其他影片有很大的差别。演员在这里面倒还都比较自然，虽然杨林的外形的确是成熟过这个角色了一点

不再是从乡村转移到都市，而是完全基于都市背景，去讲述台北新青年的生活。代入喜欢的漫画是脱离现实的幻想，开篇的口述，以晓阳作为故事的主体，讲述关于她自己的爱情，生活以及家庭矛盾。长镜头的堆砌，篝火那段拍的超美。李天禄演的外公很可爱，课堂上关于屁的“知识”很有趣。故事有些散，剧情是平淡反高潮的，爱上有女友的阿三，恋爱观和道德观之间的摩擦。被生活禁锢，心爱之人和大哥皆死，又要照顾小妹和病痛的父亲无法逃离，结尾把仅有的情绪爆发点压在了晓阳身上，崩溃落泪后却只能趋于平静。“奶油小生”高捷从此成了侯导的御用演员之一。

前几日惊闻侯导得了阿尔兹海默症，已经退休。不由得一阵感慨。昨天特意找来本片来怀念一下以前的侯导。有人说本片是侯孝贤妥协的商业片，但现在来看本片侯孝贤风格极为浓重，而且也没什么商业元素，还是慢节奏和如诗般的长镜头，只是加了一些戏剧冲突。本片目的是为了捧杨林，可惜没捧火，但却误打误撞的意外挖掘了高捷。后来高捷又和侯导合作了几次。本片也是侯导第一次拍都市，但还是用拍乡村的方法。不理解为什么分数这么低，这难道不也是典型的侯孝贤导演作者作品吗？8分。

高捷这人真是天生自带一段风流态度，有个同学的表姐夫眉眼之间的感觉跟他很相似，我只见过一次，十几年都忘不了，后来同学说他“除了作风不好哪儿都好”，果然是风流的哈哈哈。李天禄演的外公最有意思。吴念真的字很好看。看到一大半儿的时候我突然觉得曾经看过文字版的（小说或者剧本），不知是真的看过还是幻觉。而且我突然十分怀念（？）有夜大的日子，仔细想想白天上班晚上上学还有比这更苦逼的生活吗，但是这个片儿拍得就让我觉得夜大特别好。。。。。

这好像是导演确认了自己的艺术风格后第一部女生视角叙事散文，感觉略显拖沓，还是谈“人生就是一个不断失去的过程”，朋友、兄长、学校，从青年到完全的社会人，生活夹杂着一半乡村老家，一半都市霓虹，尚未被繁华搞晕，只是在怅然若失中不断的彷徨。我只记住了海边的篝火，篝火旁舞蹈的人，以及社会对青涩时光的枪击，枪声干瘪而无情。只有老家餐桌旁的阿公和挤压剩一半的人物镜头，保留着侯孝贤的浓浓深情，恋恋不舍。

侯孝賢早期不成功的商業片，主要是爲了捧歌星楊林（曉林，唱了同名歌曲，片中多次出現的“悠悠尼羅河……”）、陽帆（三哥，當時以視覺系美男出現，後來反串陽婆婆），但是保留下剛剛解嚴時臺北的摩登都市模樣，如中泰賓館舞廳、1984年進入台灣的KFC。取景的蟾蜍山違建（軍警用地）、東方中學（四大幹架學校之一）用心，外省人林父太太去世沒哭，香港來信說母親去世哭了，很有時代特色。

侯孝贤眼里的都市和年轻一代跟他们当年没啥不一样，就是扁钻换手枪，钱多了，夜猫子多了而已，青春永远很残酷。旁白总是有，也总是营造一种时间的纵深感，画面里人物聊天从来不重要，观众好像也不在电影院，反而是穿越到侯孝贤那个远远观察但深深怀念的旧时光视角里了。很喜欢他的调调，每隔几年重看一下，然后又会发出除了他没人能这么拍的感慨。

果然，侯孝贤的电影把记忆搬上银幕，在模糊的时间中捕捉生命的浮光落影，淡淡流淌的日子是过往日子的不可追忆，一一告别的人也只是旷远年岁中记忆深刻的几点，深厚的情感浓缩成瞬间，门外的树影和屋内的金鱼是不会变得时空见证，情感的崩塌只会发生在一个上学的早晨，门被风吹开 关上，一切都没发生，一切都发生了。阿公好可爱，高捷帅惨了

所以某种程度上，这该算是侯孝贤的黑帮片么……台北浪荡家庭的故事，侯孝贤式的主人公旁白在这里有一种失落一代式的呓语之感；与其说主角是这些飘摇的犯罪少年，不如说是整个躁动不安、暧昧不清又无比残酷的台北世界，乃至最后直接用毁灭的巴比伦对标台北；某人那句“黑黄红皆已过时，现在流行绿”，回头看，倒也有点微妙的令人失笑了。

很喜欢导演一如既往的平静的叙事，虽然并不是很喜欢故事里的人和事。给人印象深刻的是基础细节，比如那位国文老师，台下都没几个学生好好学习，还是非常尽心尽责教课，最后不得不离开讲台时的垂泪。女主最后平静的叙述，仿佛一切的不幸在当初就已经可以预知，但是翻箱倒柜就是找不到每天都给妹妹戴的卡子。

文明像一艘离开母星的飞船，他们说要向下一个宜居星球航行。大多数人都被困在有限的时间和空间之中，母星是遥远的传说，目的地也只存于想象，和初代末代之间的我们关系不大。不论小小飞船内是歌舞升平，是兵荒马乱，舷窗外的星海一如既往黑暗冰冷，浩瀚荒凉。然后我们不知觉间悄悄长大，和星星一起沉默。