关键词:空中杀手 押井守
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这是一个没有战争的和平世界,然而人类为了切实地体验和平的感觉,竟发明出了用于观赏的表演性战争。在这假戏真做的枪林弹雨中,依然有残酷的伤亡。驾驶战斗机搏击长空的是特殊战士“基尔多雷”。他们的肉体驻留于青春期状态,不老不死,而并未停止成长的内心却有着比普通成年人更深的疲惫,战死沙场是他们唯一的出路。背负着无奈命运的少年们在天地之间谱写出爱与生与死的轮回……
“基尔多雷”函南优一是隶属于日本战争公司罗斯托克的飞行员,他被派往前线基地“兔离洲”,对抗欧洲战争公司劳特伦。优一没有过去的记忆,只知道如何操控战斗机,飞上蓝天大显身手是优一的一切。基地的女司令官草薙水素也是“基尔多雷”,她曾是一名战功赫赫的王牌飞行员。围绕着水素有许多离奇的谣传,有人说是她杀死了优一的前任,有人说她的妹妹瑞季其实是她的亲生女儿。优一深深地被水素所吸引,初见时,水素的目光似曾相识,仿佛正在等待着他。虽然没有过多的交谈和接触,但两人的心灵急速接近。一天,水素对优一说:“杀了我怎么样?否则,我们将永远呆在这里。”这话令优一百思不解。
基地的战况日趋吃紧,劳特伦公司派出了无敌飞行员“教习”,据说他是唯一的一名123飞行员。在强敌面前,伙伴们一个个战死,公司又派来新人补充战力。优一发现,新来的飞行员和死于“教习”之手的同伴汤田川一样,喜欢把报纸迭好几次。为什么陌生人会和已逝者拥有同样小癖好?
渐渐复苏的记忆、水素那句奇怪的话的含义、“基尔多雷”的命运……当优一明白了一切真相时,他做出了挺身反抗宿命的决定——“我要击落‘教习’!”
主 演 菊地凛子 Rinko Kikuchi .....草薙水素
加濑亮 Ry? Kase .....函南优一
栗山千明 Chiaki Kuriyama .....三矢碧
谷原章介 Shosuke Tanihara .....土岐野尚
《空中杀手》下载观后评论:
待重看。1.字幕组好良心,顶端还有细节解读:D长知识。2.男主女主太绝了。开车 香烟建立的关系,干练又悲观的草薙,冷静又温暖的优一,那把悬着的枪进入平衡,一根手指放在板机,一根手指卡住套筒。3.脸盲了…每次都记不得是谁上了飞机。4.窗上的子弹痕,子弹击中物体的声音让人清醒。草薙小姐也舍不得死的吧,爱和虚无之间最后还是摆回到爱上。这一段真的很不错,三失质疑草薙但还是不愿让她轻易自杀。所有人物都共享一种对生命的孤独-虚无的认识,因此对话都极清晰不含杂质,像是共同体。5.关于虚无。停留在青春期的永恒之子,生与死的矛盾:永远存在,前提是没有战死。意义被抽空、成为残酷游戏的战争。时间不能带来生理的变化,死亡随时出现,西西弗斯式困境。导师象征冷酷命运,但依然奋起对抗,虽然失败但意义已传达。存在主义。

一部看着想抽烟的片(上一部这样的剧是《NANA》),这一部整体有点压抑,OP听出了傀儡谣的感觉,是因为作曲是川井宪次吧,人物对话精简,3D部分还不错,并不违和,后面的大空战还蛮震撼的(就是短了点)。这一部比起押井守的《攻壳》还是好懂许多(无论是95版还是无罪),毕竟没有涉及政治,也不存在人与Ghost的探讨。永恒之子们无尽循环的命运以及战争与和平的相互依存让人唏嘘。循环的八音盒乐曲、替代战亡队友的新队友、哭诉着的三矢,以及最后出场替代优一的新人,预示着他们无尽亦无法改变的命运。战争亦是无休止的,它的残酷告诫世人何为和平。「要明白战争是什么东西光靠历史书上记载的陈年旧事是远远不够的」

如果忽略电影里全员“童花头”造型的怪异造型,本片应该属于押井守最优秀的作品:当战争已被驯服成现实生活中的调剂品,互相厮杀的双方也成了基因改造后永远长不大的“娃娃兵”,这个漫长战线上的这个小小空军基地里恬静的风景却成了飞行员永远也逃不出的轮回牢狱。电影里阴郁伤感的基调甚于押井守的《人狼》和《攻壳机动队》,绝望的吻,诀别的沉默,随风而逝的烟圈……这些都是作为棋子对于命运的无奈和绝望啊!空战部分采取了3D设计,二战时期螺旋桨战斗机狗斗的刺激搏命和命悬一线跃然荧屏之上。最后一点感悟:即使战争已经沦为游戏和演出,依然无比恶臭。

说这部电影在讲永恒与轮回,我倒更觉得是在讲如果生命本身是一种禁锢,那我们能拿这条命做什么的思考。优一知道自己只是一种轮回的体现,也知道自己上一个轮回的选择以及下一个轮回的可能,但他没有重踏上一个轮回的覆辙,而是选择执命一拨,是这个人物让人佩服的地方。如果觉得茫然到绝望,那不如挑战不可能,燃尽,比只是熄灭更有价值。たとえ永遠に続く生を生きることになっても、昨日と今日は違う。樹木のざわめきや、風の匂い、隣にいる誰かのぬくもり。ささやかだけれど、確かに感じる事の出来る事を信じて生きてゆく。

2011-11-09 评分:7.4 日产动画一直是我观影的死角,宫崎骏 的作品至今也未看完,之前对于 押井守 更是只闻其名。影片用极其缓慢的节奏将一个残酷的故事包裹得华美而绚丽,导演强烈的表达欲在看似荒诞的未来架构中得到了充分的释放。尽管“永恒之子”的概念并不新颖,但“战争公司”的设定的确让人眼前一亮。对于生命意义的终极问题,导演给出了自己的理解,而朝九晚五、循规蹈矩的人们多少会在影片中看到了一丝自己的影子。

少年驾驶着永不着地的战斗机,不记得起点也不在乎终点,勇往直前的只是轰鸣的引擎,舱内的自己害怕得发抖,斗志被外界的漠视与重复的困境一遍遍地击垮,当信念最后一次被爱点燃,宿命般的敌人也如期而至,直到再也没有人期盼他能回来,被冰冷的子弹击穿的心脏仍有一丝余温。“即使是走过无数次的路,也能走到从未踏足过的地方,正因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千,光是这样还不足够吗?因为只是这样,所以才不足够吗?”

拥有不死之身的空奴,被杀或辞职后不断有代替者上位,就像量产商品,就像上班族。想死的心常常有,也不知道为了什么,一直在循环往复地工作,每天走着同样的路,看着不一样的风景。做到王牌,就可以活得久一点,看到的多一点,可仍然想死。将死之人没必要长大。活着的唯一原因,是或许能改变点什么。开头的空战差点以为是3D,人物一出现,和景物的画风对比反差还是有点wtf。全员空袭的场面真浩大,bgm真好听。
从制作角度,这简直是2D动画中3D场景运用的典范示例,拜托那些乱用3D的动画都来好好看看。空战场面非常出色,我竟然看一个动画中的动作场面看到紧张到不行。“永恒之子”这个概念设置就充满了无限解读的可能。我不是第一次知道押井守有颗哲学家的头脑,但听到结尾的那句男主的自白还是让我虎躯一震,久久回味。那么有道理,却好像是我从未想到过的。
闷从来不是电影的门槛。押井守的电影不必惧怕闷,但基调上保持着隐忍的风格,先抑后扬的掌握真的没有失控吗,短板太明显,即便在机站场景上有着明显的精良制作,故事的核心需要多遍再多遍地人为予以抽丝剥茧方得显露,对“非人”与“人”的伦理思考完全抛掷给观众,元素的堆砌并不会改变作品欲传达与实际传达之间的差距,这个差距存在,并且显而易见。
押井守闷了一把火,被当成棋子利用的境地竟然如此孤寂,肉体无法死去,记忆无法保留,战友缄口不言。那么反抗吧,不如打个boss,然而居然是无法被打败的设定。川井宪次的配乐燃烧着一把火,燃烧着冷嘲热讽,这自古以来一直存在的代理战争,人类因为战争幻想和平,因为和平所以需要战争来增强和平的现实感,嘴上说不要,又不能不要的典型不过如此。
除了空战,其他部分真是又臭又长。内容缺乏说服力,人物单薄,完全为剧情服务。台词矫情又装比,看似深沉实则肤浅无意义。长篇大论引出杀戮奴世界观,真不知道意义在哪儿。喜欢这片的都是自诩文艺青年,实则中二病还未褪去的矫情之人。比起攻壳实在是差的太远了。有的电影是看似平实,实则蕴含深意。这部电影看似深沉,实则肤浅矫情。
“你觉得明天就要死去的人有必要成为大人吗”这是句很反东亚的话,东亚文化是不允许人作为本体而活着,而是作为工具活着,从某种意义来说一开始就死去了。结尾处“杀死教父”这个情节,更多的理解为对父权和严苛阶层的挑战。至于美术方面,经费应该都跑到飞机上了,但是里头的白脸红唇扮相还是给我了日本艺妓的决绝之美
从头压抑到尾。虽然理论正确(人类生存需要有斗争)但我相信人类的伦理还是不会允许走到改造有意识的人体然后成为战斗工具仅为了享乐的那一步。是科幻啦但是这种一开始设定就如此悲观的我是真有点吃不下去了......人活着已经如此艰辛难道在理想世界还不能对社会伦理充满一丢丢信心吗?写实画风我吃,音乐也很棒。
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